Pourquoi j'ai décidé d'arrêter de confondre l'impossible avec ce que je n'avais pas encore essayé.

On nous répète souvent qu'il faut avoir des rêves réalistes. Mais je me suis toujours demandé… depuis quand les rêves doivent-ils être réalistes ?

Un rêve, par définition, c'est quelque chose qui dépasse notre réalité actuelle. Quelque chose qui nous attire, nous fascine, nous fait vibrer, même si on ne sait pas encore comment l'atteindre. Et ce n'est pas parce qu'un rêve semble irréaliste qu'il est irréalisable. Ça veut peut-être simplement dire qu'on n'y est pas encore. Après tout, la plupart des gens qu'on admire aujourd'hui ont d'abord été des gens qui ont osé croire en un rêve un peu fou.

Alors pourquoi pas nous ?

Quand on grandit, nos rêves deviennent raisonnables.

Quand on est enfant, on nous encourage à rêver grand. On veut devenir astronaute, chanteur, acteur, explorateur… et personne ne trouve ça particulièrement étrange. Puis, quelque part en chemin, les choses changent. On commence à nous demander ce qu'on veut vraiment faire dans la vie. Un métier stable. Un revenu prévisible. Quelque chose de concret. Et tranquillement, sans même nous en rendre compte, on apprend à ajuster nos rêves à ce qui nous semble accessible. On ne se demande plus tellement : « Qu'est-ce que j'aimerais faire ? »

On se demande plutôt : « Qu'est-ce que je pourrais raisonnablement réussir à faire ? »

Attention, je ne dis pas qu'il faut tout abandonner sur un coup de tête et foncer les yeux fermés !

Je crois simplement qu'il y a une énorme différence entre être réaliste dans les actions qu'on pose pour avancer et être réaliste dans ce qu'on s'autorise à rêver.

On peut avoir les deux pieds sur terre et la tête pleine de rêves un peu fous.

Pendant longtemps, la voix off faisait partie de mes rêves un peu fous.

J'ai eu une première carrière dans l'aviation. Un métier qui m'a permis de voyager, de découvrir le monde et de vivre des expériences extraordinaires. Puis la vie a suivi son cours. La famille, les enfants, les déménagements, les changements de priorités… Et quelque part au milieu de tout ça, une vieille passion est revenue me chercher.

La voix. L'interprétation. Le plaisir de raconter des histoires, de jouer avec les émotions, de donner vie à des personnages.

Des choses qui m'avaient toujours attirée, que j'avais explorées en surface plus jeune, mais que je n'avais jamais vraiment osé envisager comme un métier. Parce que, soyons réalistes…

Devenir comédienne voix off ? Moi ?

Je n'avais pas de carrière dans le milieu artistique. Pas de réseau dans l'industrie. Pas de studio professionnel. Et surtout, aucune idée de la façon dont on pouvait réellement accéder à ce métier.

J'imaginais un univers réservé à une poignée de personnes talentueuses, déjà bien établies, qui avaient probablement commencé très jeunes.

Alors, comme beaucoup de gens, je gardais cette envie dans un petit coin de ma tête.

Un jour, peut-être…

Je pense que c'est là que beaucoup de rêves s'arrêtent. Pas nécessairement parce qu'ils sont impossibles.

Mais parce qu'on ne sait absolument pas par où commencer.

Comment devient-on comédien voix off ?

Faut-il avoir étudié en théâtre ? Habiter dans une grande ville ? Connaître des producteurs ? Posséder un studio qui coûte une fortune ?

Comment apprend-on à enregistrer une publicité ? À interpréter un texte ? À trouver ses premiers clients ?

Et comment savoir si on a réellement ce qu'il faut pour réussir ?

Quand on ne connaît pas les réponses à ces questions, le rêve paraît immense. Presque inaccessible.

Mais parfois, il suffit de découvrir qu'un chemin existe pour que notre perception change complètement.

C'est exactement ce qui m'est arrivé.

C'est en découvrant l'Académie Voix Off Home Studio, fondée par Yves Amyot, que les choses ont commencé à prendre une tout autre dimension.

Pour la première fois, je découvrais une formation qui ne se contentait pas de parler du métier de comédien voix off, mais qui proposait un parcours concret pour apprendre à l'exercer depuis son propre studio. Et ça, pour moi, ça changeait tout.

Je n'avais pas besoin de déménager à Montréal, à Paris ou à Toronto pour commencer à apprendre.

Je pouvais me former depuis chez moi, à mon rythme, tout en conciliant cette nouvelle ambition avec ma vie de famille.

Mais surtout, je n'avais plus à essayer de deviner toute seule les étapes à suivre.

Ce n'était pas l'envie qui me manquait. C'était le chemin.

Et l'Académie venait justement de me donner une feuille de route.

Avant cette formation, je savais que j'aimais utiliser ma voix.

Mais aimer raconter des histoires ou se faire dire qu'on a une belle voix, ce n'est pas la même chose que savoir exercer le métier de comédien voix off. J'avais énormément de choses à apprendre.

1. Comprendre ce qu'est réellement le métier

La voix off, ce n'est pas simplement lire un texte devant un micro. C'est interpréter une intention, comprendre à qui on s'adresse, transmettre une émotion, s'adapter à une direction artistique et savoir répondre aux attentes d'un client. C'est aussi découvrir toute la diversité des projets : publicité, narration, vidéo corporative, e-learning, personnages…

La formation m'a permis de mieux comprendre cet univers et de commencer à identifier les domaines dans lesquels j'avais envie d'évoluer.

2. Apprendre à travailler depuis mon propre home studio

L'un des aspects qui me semblaient les plus intimidants était la technique.

Quel microphone choisir ? Comment enregistrer correctement ? Comment traiter le son ? Comment aménager un espace qui permette de livrer des fichiers de qualité professionnelle ?

Parce qu'aujourd'hui, être comédien voix off indépendant, c'est souvent aussi devenir son propre technicien du son.

Grâce à ce que j'ai appris, j'ai pu commencer à construire mon environnement de travail, comprendre les bases de l'enregistrement et développer progressivement mon autonomie technique.

3. Passer de la théorie à la pratique

C'est probablement l'un des éléments les plus importants.

On peut passer des années à se demander si on serait capable de faire quelque chose. Mais à un moment donné, il faut essayer. En me formant, j'ai commencé à travailler mes interprétations, à enregistrer, à m'écouter, à recommencer et à développer mes compétences.

J'ai appris à sortir de ma zone de confort, à accepter de ne pas tout maîtriser immédiatement et à comprendre que l'interprétation vocale est une compétence qui se développe.

4. Comprendre comment transformer cette passion en activité professionnelle

C'est une chose d'apprendre à enregistrer sa voix. C'en est une autre de comprendre comment en faire un métier.

Comment se présenter professionnellement ? Comment aborder le marché ? Comment développer ses outils de démonstration ? Comment commencer à chercher des opportunités ?

L'Académie m'a permis de mieux comprendre les différentes étapes nécessaires pour passer de l'apprentissage à une véritable démarche professionnelle.

Et surtout, elle m'a donné la confiance nécessaire pour commencer à poser des actions concrètes.

Pas parce que je me sentais soudainement prête à tout.

Mais parce que je savais enfin dans quelle direction avancer.

Je ne vais pas vous raconter que tout a été facile. Que j'ai terminé une formation et que les contrats se sont mis à tomber du ciel.

Ce serait faux.

Le métier de comédien voix off demande du travail, de la persévérance, de la remise en question et beaucoup de patience.

Il faut apprendre à vivre avec les auditions sans réponse, les refus, les périodes plus tranquilles et cette impression parfois désagréable qu'on a encore mille choses à améliorer.

Et d'ailleurs, c'est vrai : on a toujours quelque chose à améliorer !

Je continue moi-même de suivre des coachings, de travailler mon interprétation, de perfectionner mes démos et de développer mon réseau.

Mais aujourd'hui, j'enregistre des publicités, des narrations et différents projets pour de vrais clients.

J'ai mon propre studio. Mon site professionnel. Mes collaborations. Mes ambitions pour la suite.

J'ai même lancé un podcast consacré au métier de la voix off, Derrière la voix, pour échanger avec des professionnels et partager ce que je découvre de cet univers passionnant.

Et parfois, je repense à cette version de moi qui se demandait si devenir comédienne voix off était seulement envisageable.

Je crois qu'elle aurait du mal à y croire.

Non pas parce que j'ai atteint tous mes objectifs. Loin de là !

Mais parce que ce qui n'était autrefois qu'une idée un peu folle est devenu une partie bien réelle de mon quotidien.

Je tiens à être très claire sur ce point.

L'Académie Voix Off Home Studio ne garantit pas une carrière dans la voix off.

Aucune formation sérieuse ne devrait promettre ça.

Il faut travailler, pratiquer, développer ses compétences, faire preuve d'initiative et accepter que les résultats ne soient ni immédiats ni garantis.

Et chaque parcours est différent.

Mais dans mon cas, cette formation a joué un rôle déterminant.

Parce qu'elle a transformé quelque chose qui me semblait inaccessible en une succession d'étapes extrêmement concrètes.

Et avec le recul, je peux dire que l'Académie n'a pas simplement contribué à m'apprendre un métier.

Elle a changé ma vie.